ドン・バイロン(Don Byron)

リーダーアルバム

曲によってメンバーは異なりますが、いろいろな曲がこのアルバムに集まっています。クラリネット・ソロで哀愁深く聴かせる１曲目、ギターが見せ場のひとつを作っているピアノレス・クァルテットの２曲目、バス・クラリネットでベースとの語り合い的な渋いデュオの３曲目、ラテンノリで独特な盛り上がりを見せる４曲目、マイナーでスペイシーに展開していく５曲目、デューク・エリントン作にしてはモダンでアヴァンギャルドな６曲目、ヴァイオリンとのクァルテットでフリー・インプロヴィゼーション的な７曲目、ラップ入りのファンクで屈折した感じもする８曲目、シューマン作のクラシックの曲をピアノとのデュオで聴かせる９曲目。ビル・フリゼールとラルフ・ピーターソンは２、４−６曲目に参加していて、けっこう２人とも全開。

邦題「ウエディング・ダンス」。クレズマー・ミュージック、ジャズ、ラテン、タンゴ、ハワイアン音楽その他いろいろな要素がゴチャマゼに入っています。半分弱ほどの曲はヴォーカリストであってクラリネット奏者だったミッキー・カッツの曲。昔のコメディ的なミュージカル映画で聴いたような、懐かしいサウンド。多くの曲にヴォーカルも入っていて、一気に雰囲気は数十年も昔に引き戻されます。アレンジは古くさくな らないように控え目ながらも手が入っている感じ。そんな中でドン・バイロンの作の１曲目（プロローグ）、１６曲目（エピローグ）は荘厳な雰囲気。他の曲は短いけれどもゴキゲン系が多いので、ジャズにこだわらなければ楽しめるとは思います。メンバーもなかなか面白い取り合わせ になっています。

さまざまな曲がありますが、前半ファンク的色彩の曲もあって、そこに絡むジェリー・ゴンザレスのコンガが印象的です。１曲目はナレーションが入っている短い曲。ゆったりしたパーカッション入りファンクで中間色的なテーマを持つ２曲目、哀愁を帯びたテーマとややアヴァンギャルドなサウンドを持つ３曲目。ビル・フリゼールとラルフ・ピーターソンが４曲目に参加していて、ゴキゲンラテン系ですが、この曲はやりたい放題。渋めで印象的なテーマを持つ淡々とした５曲目、クラリネット・ソロの小品の６曲目、パーカッションの上をさまよう管楽器というイメージの７曲目、ゴキゲンカリブ系（？）途中ドシャメシャの８曲目、ピアノとのデュオでしっとりと聴かせる９曲目、再びファンク（やや内省的）に戻った１０曲目。

まず、メンバーがすごい。演奏は従来のクラリネット奏者の常識をくつがえすもので、けっこう現代ジャズしているイメージ があります。全６曲中、オリジナルが４曲。どの曲も９分から１７分と長尺。オーネット・コールマン作の１曲目はオリジナルのような雰囲気で、デヴィッド・ギルモアのロックのような過激なギターも印象的。フリーっぽい出だしから、淡々としたようにみえて意外に盛り上がる２曲目、いわゆるラテン系風味もある３曲目、ピアノをバックにあるいはソロで歌い上げて、ラストがドシャーンとくる４曲目、比較的オーソドックスに耳に響くスタンダードの５曲目。そしてエネルギーが有り余っている感じで一瞬ユーモアもある６曲目。マーヴィン・”スミッティ”・スミスのあのドラムが健在なのでほっとしました。

メンバーがメンバーなので、どんなに先鋭的な音が出るのかと思ったら、昔懐かしいレイモンド・スコット・クインテット、ジョン・カービー・オーケストラ、デューク・エリントン・オーケストラ集でオーソドックスな古き良き時代を再現した演奏でした。時代は’３０年代（？）感覚。全１６曲中、１−３分台の短い曲がほとんどを占めています。時代に忠実なアンサンブルとソロを目指しているのかと思われますが、なぜか皆アウトしたくてうずうずしているような気も。曲はゴキゲン系が多いのですが、６曲目のような哀愁系の曲もなかなか捨てがたい。普段聞かないジャズの分野なので、その凝ったアレンジがけっこう楽しいかも。ヴォーカル入りの曲は４、１４曲目。１６曲目のみ９分台と長く、ギターもやや今っぽい。

ブルーノートへの移籍第一弾。けっこうあちこちに、ラップだけでなく、会話のようなナレーションのようなヴォイスが入っています。英語文化圏以外では何のことやらさっぱりわからないという現象にもなりますが、基本的にはファンクの曲が多いので、それなりには楽しめるかも。そのファンクにしても、やや抑え気味の３曲目のようなものから、８曲目のようなノリの良いものまでさまざま。２、５、１２曲目（？）は会話のみで成り立っているトラック。何と２曲目は６分もあります。６曲目はライヴで、何と１４分にもなるラップ入りのファンク。７曲目はそんな中でもシットリ系かも。４、１０−１１曲目はファンク・バンドのマンドリルの曲だとのことで、やや懐かしめのサウンド。 ただ、メッセージ性は強いんだろうなあ、と思うと。

メンバーを見ただけで聴いてみたくなるアルバム。クラリネットだと軽くなりがちですがおそらく先入観は覆されます。ハードな曲もちらほら、メンバーが全開の曲も。１曲目は軽めのエリントンナンバーではじまりますが、ちょっとひとくせあります。２曲目は何となく哀愁を帯びたワルツ。こういう感じ、好きです。３曲目はハードに展開するスリリングな９分台の曲、４曲目はゆったりとビートルズの曲を軽めに。インタールード的な５曲目、変拍子で幻想的な１１分台の６曲目、ハービー・ハンコックの曲ですが原曲がすぐ分からなかった７曲目、やはり幻想的な３拍子の８曲目、ビバップっぽくてやや明るい？９曲目。アグレッシヴでやはりひとひねり。ワンコードで７拍子の１０曲目で、さりげなく終わります。（９９年９月２２日発売）

クラシック、ジャズ（オーネット・コールマンの曲もあります）、ポピュラーなど、いろいろな方面から曲の題材をとっています。共通しているのは、ドン・バイロンのひょうひょうとしたクラリネットと、メロディの美しい曲（ファイン・ラインの意味と思われる）。不思議な組み合わせのクァルテットの編成に、曲によって様々なヴォーカリストが絡むという編成。４人のヴォーカリストもクラシック風、ジャズ風、といろいろ な方向性の人選です。クラシック方面のジャズ（もろにクラシックか？）に強いユリ・ケインとのピアノとの比較的静かなデュオも４曲はさみ込まれています。普通のジャズからはかなりそれますが、興味深いサウンド。 クラシックの曲も面白い。カサンドラ・ウィルソンは１１曲目に参加。そして９曲目がボーナス・トラック。（００年１２月２０日発売）

(01/11/13)サプタイトルで"More Music For Six Musicians"とあり、６人のミュージシャンとそれぞれの曲でゲストが加わるという構図は、以前の類似タイトルのアルバムと似ています。パーカッションが効いている中を知性的なクラリネットやバスクラリネット、あるいは他の楽器が泳ぎまわっています。曲によってはラテン風味のリズムが加わりますが、彼のクラリネットは思い切ってラテン色、という訳でもなくやや屈折しています。ラテンポップス（８曲目）のような曲やバラード（１０曲目）があったりと曲の傾向はマチマチ。全体的には冷めたファンクややラテンノリといったところかも。歌というよりはヴォイスが適宜加わる曲もあって、その色合いは独自のもの。いわゆる４ビートの曲はありません。１２曲目はリミックス。

(04/11/06)基本編成がクラリネット、ピアノ、ドラムのトリオ。メンバーがスゴいので、盛り上がって聴かせます。ドン・バイロンのオリジナルが１２曲中４曲と少なめ。現代では少ない、クラリネットを中心にジャズをバリバリと吹く奏者。１曲目など軽妙な曲のはずがけっこうヘヴィーになってしまうのは個性のせいか。１０−１１曲目にマイルス・デイヴィスの曲がありますが、これらもなぜか盛り上がってしまい、１１曲目は「イン・ア・サイレント・ウェイ」の新しい解釈かも。２−４曲目のようなスタンダードも、変則編成と奏法で、アヴァンギャルド性を秘めながらもメロディアスな展開。５曲目はしっとり系のバラードのオリジナル。ベースの入っている曲（６−９、１１曲目）の方がやや安心か。６曲目のみサックスでの演奏。９曲目は現代的なファンク。

(06/10/21)ドン・バイロンが珍しくほとんどの曲（３、１１曲目以外）では彼専門のクラリネットではなくて、テナーサックスを吹いていて、彼のオリジナルはなし。しかもジャズではなくて、リズム＆ブルースとか往年のソウル・ミュージックを演奏しているようなサウンドです。かつてモータウンで活躍したサキソフォニスト、Junior Walkerの曲を演奏している曲集なので、むべなるかな。懐かしい黒人ポップスという感じで、ジャズとしてではなく、楽しめます。ヴォーカル入りの曲も半分ほどあります。中でもDavid GilmoreのギターはR&Bとして考えるとなかなか鋭い面を見せていて、ギンギンに聴かせる部分も多いです。ヴォーカルのDean Bowmanは、デヴィッド・フュージンスキーのスクリーミング・ヘッドレス・トーソズのメンバーでもあります。

共演・参加アルバム

(99/07/10)アンサンブルが良く、適度にアヴァンギャルドなアルバムです。全曲クレイグ・ハリスのオリジナル。アレンジされた部分が多いようで、凝っています。特に２曲目の組曲は、いかにも「組曲」といった感じで興味深いところ。１曲目はタイトル通りアフリカっぽいサウンドの曲。ただし、１曲目と２曲目の一部のヴォーカルの参加に少々違和感が。２曲目の組曲はけっこう力が入っています。 合計で１７分半もの演奏で、なかなかドラマチックな展開。参加メンバーの取り合わせの妙かもしれません。リズミカルでタイトな３曲目、メロディアスなバラードの４曲目。５曲目も目まぐるしくサウンドが変わっていきます。ただし曲ごとにバラバラな印象で、JMT盤としてはもう少し個性というか、アクが欲しい気もします。

(99/08/15)今思えばなかなか興味深い参加メンバー の、けっこう強力なアルバム。全曲オリジナルで、ややトンガリ気味のサウンドになっています。それでもレーベル全体がトンガっているJMTの中では平凡な方かもしれません。２−３管の編成。１曲目はアフリカ風ヴォーカルではじまって多彩に変化する１０分ほどの組曲。 ファンクの雰囲気もあれば４ビートもあります。２曲目はやや落ち着いた？バラード。３曲目はアフリカっぽいリズムが強調された実験的なパーカッシヴな曲という感じ。４曲目はメロディアスな８分の６拍子の曲。５曲目はトロンボーンのソロの曲ですが、特には印象なし。比較的オーソドックスな４ビートの６曲目。そして７曲目は、ラルフ・ピーターソンのマレットさばきが印象的なゆったりとした曲。

基本的にクラリネット（曲によりバス・クラ）、ヴァイブラホンとのクァルテットなので、かなり個性的なサウンド。そこに絡んでいく主張の大きいドラムスという構図。２、６、８曲目にデヴィッド・マレイとフランク・レイシーがゲストで参加。多少のアンサンブルはあるにしても、ベテランの味のある、いくらかアグレッシヴな部分もあるソロが展開されています。１曲目から現代モダンジャズ的なクラリネットが炸裂しますが、クラリネットということで希少価値はあるかも。前半６曲目まではラルフ・ピーターソンまたは他のメンバーのオリジナルで、やはりノリやフレーズが現代的。７、９曲目はスタンダードです。結果、一番目立っているのはリーダーのドラムスなので、やはり彼のリーダー作という雰囲気はあります。

同じメンバーでの２枚目で、ここでは完全に４人だけの演奏。個性的な編成とサウンドで、新しい何かが生まれている感じがします。ウエイン・ショーター（４曲目）、セロニアス・モンク（６曲目）、オーネット・コールマン（８曲目）の曲も取り上げています。タイトル曲でオリジナルの１曲目は、オーネット・コールマンに捧げつつも響きはもっと現代的な、スピーティーなスリルのある曲の仕上がり。ボッサなのだろうけれど、不思議な浮遊感のある２曲目。繊細な楽器のフロントながらアップテンポでバランスの良い曲も多く、４曲目のようなスローで落ち着いた曲も印象的です。構築の中に自由奔放なイメージもある５曲目、アップテンポの７曲目。やはりドラムスは独特。ラスト９曲目で彼のコルネットも聴けます。

全１１曲中、スティーヴ・コールマンの作曲ないしは合作は８曲。再びファイブ・エレメンツ名義のアルバム。相変わらずのスリルある変拍子路線は踏襲していますが、昔一緒だったメンバーがまた共演している事もあり、洗練されてきた面と、いい意味でのマンネリも少しあるかと思います。個人的には勢いのある９曲目が好み。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１、３−５、７−１０曲目（やはり変拍子に関しては彼が一歩抜きん出ています。９曲目の変拍子ドラムソロはさすが。）に、カサンドラ・ウィルソンは４曲目（サックスとのユニゾンや掛け合いの印象的なスキャットの曲）に、ドン・バイロンは１、７曲目（７曲目のクラリネット・ソロはけっこういいぞ）に、グレッグ・オズビーは６、１１曲目に参加 しています。

Have A Little Faith/Bill Frisell(G)(Elektra Nonesuch) - Recorded March 1992. Don Byron(Cl, Bcl), Guy Klucevsek(Accordion), Kermit Driscoll(B), Joey Baron(Ds) - Billy The Kid(1 to 7) 1. The Open Prairie 2. Street Scene In A Frontier Town 3. Mexican Dance And Finale 4. Prairie Night(Card Game At Night), Gun Battle 5. Celebration After Billy's Capture 6. Billy In Prison 7. The Open Prairie Again 8. The "Saint-Gaudens" In Bostom Common "Col. Shaw And His Colored Regiment"(Except 1) From Three Places In New England 9. Just Like A Woman 10. I Can't Be Satisfied 11. Live To Tell 12. The "Saint-Gaudens" In Boston Common(Except 2) 13. Noe Moe 14. Washington Post March 15. When I Fall In Love 16. Little Jenny Dow 17. Have A Little Faith In Me 18. Billy Boy

アメリカン・ミュージックに取り組んだアルバム。なるほど、トラディショナルやカバー曲その他いろいろな曲が入っています。例えば９曲目がボブ・ディラン、１３曲目がソニー・ロリンズ、１４曲目が「ワシントン・ポスト・マーチ」、１８曲目がアメリカ民謡。全てビル・フリゼール流に料理されています。意外にギターがハードな部分も。編成もクラリネットやアコーディオンを加えたクァルテットということで、かなり風変わり。まるである種の映画音楽を聴いている雰囲気になります。と思ったら、１−７曲目は「ビリー・ザ・キッド」というバレエ組曲とのこと。ただ、４曲目のようにフリーなアプローチも入っています。８、１２曲目も組曲らしいです。曲によってサウンドカラーがいろいろ変わります。１１曲目のマドンナの曲も自由度が高し。

自在にさまざまなサウンドを見せていて演奏者としても、作曲面でもうまい。ちょっと器用すぎかも。１曲目はマッコイ・タイナーを思わせるようなピアノ、２曲目もピアノトリオで快調に演奏します。クインテットの３曲目、ドン・バイロンとのデュオで有名な曲をフリー風に料理している４曲目、トリオで美しい５曲目、ちょっとアグレッシヴなクラリネットも聴けるファンキーな６曲目、スタンダードのはず？の７曲目、さまざまな弾き方で料理している８曲目と続きます。９曲目はクインテットで飛ばしまくります。ゲイリー・トーマスは３、７、９曲目に、ドン・バイロンは１、４、６曲目に、グレアム・ヘインズは３、９曲目に参加、ラルフ・ピーターソンは４曲目を除き参加。特にラルフ・ピーターソンの豪快なサウンドも大きい役割を果たしていると思います。

This Land/Bill Frisell(G)(Elektra Nonesuch) - Recorded October 1992. Don Byron(Cl, Bcl), Billy Drewes(As), Curtis Fowlkes(Tb), Kermit Driscoll(B), Joey Baron(Ds) - 1. Is It Sweet? 2. Strange Meeting 3. Jimmy Carter(Part 1) 4. Jimmy Carter(Part 2) 5. This Land 6. Dog Eat Dog 7. Amarillo Barnados 8. Monica Jane 9. Resistor 10. Julius Hemphill 11. Unscientific Americans 12. Cartoon 13. Rag 14. Tag

こちらは前作と違って、ほぼすべてビル・フリゼールのオリジナルですが、アルバムから受ける印象はだいたい似たような感じです。カントリーだけでなく、アメリカの昔の音楽を一まとめにして、自分のフィルターを通して再構築してみました的サウンド。長調の曲も短調の曲も味があります。ほのぼのとしたカントリー・ミュージック的な雰囲気の曲もある反面、ギターはロックギターのようなけっこう目立つトンガッたフレーズや、揺らぎのあるエフェクター・サウンドで自己主張をしている場面もあって、うまくバランスをとっています。そんな中で変わった編成のホーンの絡み方が印象的。ゆったりした曲に混じって、ユーモラスなサウンドの曲や、９、１１曲目のようなスリルあるリズムの、スピーディーな曲もあったりして飽きさせません。

ブルーノート移籍第一作目。ジャズらしからぬシンプルな編成のサウンドでここまで個性を表現できるとは。特にジャズにこだわっていないアルバム。 カサンドラのオリジナルは３曲あります。１曲目のギターとヴァイオリンとのスタンダードからいきなりその世界。２、５曲目もブルースのロバート・ジョンソンの曲！３曲目もブルースでメロディアス。パーカッシヴなサウンドの４、７曲目、ジョニ・ミッチェル作でけっこうアフリカンな６曲目、多重録音でア・カペラ３重奏の７曲目、やはりパーカッシヴなバックで歌う再演曲の９曲目、ヴァン・モリソン作のフォーク調の１０曲目、渋くてメロディアスなオリジナルの１１曲目。そして１２曲目はギターとのデュオでブルース感覚あふれて幕を閉じます。ドン・バイロンは６曲目に参加。

ユリ・ケインはコンポーザー、アレンジャーでもあるので、どの曲も少々アグレッシヴで凝っています。曲によって編成はさまざま。ここではハービー・ハンコックの曲を４曲（２、７−９曲目）演奏。当然アグレッシヴな曲もあります。１曲目はテーマの独特なベースラインとパーカッションが印象的。ピアノトリオで浮遊感のあるバラードの３曲目、トリオの迫力あるアップテンポの４曲目、混沌としたリズムの上にのる美しいメロディの５曲目、テンポよくはじまりフリーに突入する６曲目、フリーっぽい小品の１０−１１曲目。メンバーもスゴい。ゲイリー・トーマスは１、２、６、８曲目に、ラルフ・ピーターソンは１−６、８、１０曲目に、ドン・バイロンは２、９曲目に参加、デイヴ・ホランドは９曲目と１１曲目以外に参加 しています。

邦題「ウルリヒト」。メンバーも豪華で、レーベルの意気込みが感じられます。マーラー作品集なのですが、単なるメロディーを取り入れたジャズ化ではなく、クラシック、ジャズ、ユダヤ音楽（クレズマーって言うんですか？）他、さまざまな要素が詰め込まれたまま１枚のCDとして凝縮されています。ジャズとして楽しむというよりは、マーラーそのものを分かっている人がマーラーを正面から笑い飛ばしてやろう、という気分で聴くアルバムかもしれません。アヴァンギャルドな部分も刺激的ですが、ヴォーカルや朗読の部分もけっこう個性的。場面によってはジョーイ・バロンのドラムが強力。ユリ・ケインのクラシックに対するこうした姿勢があらわれた、最初のアルバム。 こういうやり方で、彼は今後アルバム制作を続けます。

様々な顔ぶれのオリジナル・サウンド・トラック。ただし、他のアルバムで発表されたテイクを持ってきたものも多く、ジャズのアルバムとして特にこのアルバムを購入する必要があるのかどうか。いちおう３曲目のドン・バイロンの曲は、このアルバムのために録音されたものらしいですが。この曲はサウンドトラックにしては珍しくトンガッています。他の気になるジャズ系のミュージシャンと言えば、メデスキ、マーチン＆ウッド、ジャッキー・テラソン、ホリー・コール、カサンドラ・ウィルソン、アイク・ケベック、リナ・ホーンなどがいます。 やはり、ブルーノートだからこその取り合わせか。他ジャンルとしてはエディット・ピアフ、アマリア・ロドリゲスなどが。他のジャンルの曲もとりまぜて、BGMには良いかも しれません。

The Sidewalks Of New York (Tin Pan Alley)(Winter & Winter) - Recorded February 4-10, 1999. Ralph Alessi(Tp), Don Byron(Cl), Uri Caine(P, Vo), Dominic Cortese(Banjo), Eddy Davis(Fl), Bob DeBellis(Fl), Dave Douglas(Tp), Mark Feldman(Vln), James Genus(B), Ben Perowsky(Ds), Josh Roseman(Tb), Bob Stewart(Tnba), Nancy Anderson(Vo), Sadiq Bey(Vo), Renae Morway-Baker(Vo), Fay Galperin(Vo), Saul Galperin(Vo), Philip Hernandez(Vo), Brian D'Arcy Jones(Vo), Nancy Opel(Vo), The Romantchicks(Vo), Barbara Walker(Vo), Stuart Zagnit(Vo) - 1. Overture - The Sidewalks Of New York - I Wonder Who's Kissing Her Now? 2. Too Much Mustard 3. Has Anybody Here Seen Kelly? 4. Life's A Very Funny Proposition After All 5. Sidewalk Story - Daisy Bell - My Wild Irish Rose - Sugar Cane Rag - Heliotrope Bouquet - My Gal Sal 6. Charleston Rag 7. Take Me Out To The Ball Game 8. Everybody Doin' It 9. How'd You Like To Spoon With Me? 10. Cohen Owes Me Ninety Seven Dollars 11. By The Light Of The Silvery Moon 12. Nobody 13. Waiting For The Robert E. Lee 14. Interlude - The Sidewalks Of New York 15. By The Beautiful Sea 16. In The Good Old Summertime 17. Some Of These Days 18. Some Of These Days 19. Castle Walk 20. They Didn't Believe Me 21. Memphis Blues 22. After The Ball 23. You're A Grand Old Flag 24. The Bowery 25. When I Leave The World Behind 26. Finale - The Sidewalks Of New York 27. Coda - In The Good Old Summertime

(99/10/16)ティン・パン・アリーの頃、時期にして１９世紀終わり頃から２０世紀初頭の頃の曲を演奏した、新録音のアルバム。言わばジャズ前夜ということでしょうけれど、その萌芽となるようなサウンドもあります。当時の録音自体ほとんどないので比較ができないのですが、けっこう再現できているのでは、とも思います。それよりも何よりも、ジャズではないけれとも聴いていて楽しい音楽。当時のポピュラーとでも言うのでしょうか。けっこう良い歌もあります。ライヴ録音をしたもの（あるいは効果音をオーヴァーダビングしたもの）もあり、拍手や歓声が効果的に入っています。そして、参加ミュージシャンのクレジットを見ると、けっこうスゴかったりします。 このメンバーで前衛的にならなかったのが不思議なくらい。

エルヴィス・コステロのバート・バカラックとのアルバム「ペインテッド・フロム・メモリー」と同じ曲で、同時期にビル・フリゼールのアレンジで作ってしまった別なアルバム。ただし、コステロは２、１０曲目のみに参加。ただ、元のアルバムを聴いた事がないだけに、どう評価したら良いのか分かりません。さすがにいい曲がそろってい て、コステロの曲はどの曲も印象に残ります。ただ、ジャズとしてとらえるのはちょっと違う気もします。BGMとしては何回も聴いてしまいました。カサンドラ・ウィルソンが５、１０曲目に参加していますが、控え目な印象。今ひとつこのアルバムのターゲットが不明確な気もしますが、ビル・フリゼールの露出度は高い方だと思うので、彼のギターとアレンジを楽しむには良いかもしれません。（９９年１０月２２日発売）

クラシックのジャンルのアルバムなのですが、そのまんまクラシックの曲もあれば、そこにナレーションなどが入った曲、ジャズっぽい曲、DJによる打ち込みやサンプリングの世界の曲など、非常に変化に富んでいます。これがバッハのゴルトベルク？とクラシックファンは怒り出すことはほぼ間違いはないだろうなあ、と思います。 それをやってしまうのもスゴい。それにしても有名無名とりまぜて、各方面からの参加者が非常に多く、充実。 有名なミュージシャンも混ざっています。曲が短いので、２枚のCDに７２曲入っています。実に壮大なアルバムなので、やっている方は大真面目かも しれないのですけれど、通して聴くほうは、ゴチャマゼ・ミュージックなので冗談色が強いような気もしています。かなり聴く人を選ぶのでは。（００年１０月２９日発売）

(03/11/24)グスタフ・マーラーの曲をユリ・ケインがさらに作曲、アレンジなどをしたアルバムのようです。だいたいの曲でヴォーカル（ヴォイス）が入っています。ジャズっぽい場面もあれば、クラシックの歌曲のような場面、ゴスペルタッチのヴォーカルの場面、フリージャズ、ファンク、中国風、ターンテーブルやエレクトロニクスの使用など、かなりさまざまな、そしてある種猥雑な雰囲気もたたえつつ、マーラーのメロディが随所に出てきます。色々な趣向がこらされている中、ユリ・ケイン自身のピアノでストレートな４ビートで盛り上がる場面も一部にあって、そこがけっこうノレます。そしてクラシックっぽい表現が、サウンドがけっこうなりきっている（というよりそのものか？）ので、面白いところではあります。彼らしいゴッタ煮の世界。

(04/11/20)クラリネットとヴァイブラホンがフロントの変則編成ですが、かつて同じような編成で何枚かあります。ラルフ・ピーターソン作は９曲中７曲。過去の再演曲もあり。１曲目のジョー・ヘンダーソンの曲では、エスニック風味がありつつも前に進んでいく感じで、後半のリズムのデュオもなかなか。流れるようでいてドラムスが突っかかってくるような感じもある軽めの２曲目、ちょっと中近東風味もある変拍子系の３曲目、ビリー・ストレイホーン作だけれどもオリジナルのようにドライな４曲目、やはりスーパードライでフリーキーな部分もある５曲目、ソフトな感じのバラードの６曲目、リズムを叩く上を流れているメロディ、というような７曲目、ちょっとミステリアスなテーマを持つ８曲目、７拍子の軽快なラテンタッチで進んでいく９曲目。

(06/11/19)作曲は全曲ドン・バイロンで、ジャズではなくて構築された現代音楽に、楽器編成がフリー・インプロヴィゼーション向きの部分も重ね合わせて曲が成り立っている感じ。ドン・バイロンの演奏者としての参加も１０、１２、１９曲目の３曲のみと、露出度は非常に少ないです。１−６曲目と、１１−１９曲目は組曲になっているけれども、現代音楽的なインプロヴィゼーションと記譜された音楽の合わさったものが２０曲、表情を少しずつ変えながら続いているという印象。これはこれで音楽としては面白いなと思う反面、いわゆるジャズ度はなく、硬い表情が続くので、聴く人をかなり選ぶのではないのかな、と思います。作曲方面でのドン・バイロンの才能ですが、少し前衛的なサウンドとも言えます。数少ない彼の追っかけ組用か。